Le programme artistique de Haut-Lac joue un rôle central dans l’épanouissement personnel par la créativité, l’expression de soi et l’appréciation culturelle.
Avec des salles d’art dédiées, des salles de musique entièrement équipées et une scène professionnelle, nous permettons aux élèves âgés de 3 à 18 ans de gagner en confiance en explorant les disciplines artistiques à travers :
Entrez dans la salle d’art et vous le ressentirez immédiatement – le bourdonnement des idées qui prennent forme, la concentration silencieuse des élèves absorbés dans leur travail, et les éclats de joie quand un concept se concrétise.
Chaque élève en arts visuels suit son propre chemin. Nous les encourageons simplement à :
C’est au cours de ce voyage qu’ils découvrent le monde à travers différents prismes et développent une compréhension plus profonde d’eux-mêmes.
La création musicale à Haut-Lac est aussi créative et inclusive qu’elle est rigoureuse et immersive.
Nous valorisons son rôle dans :
Les élèves dès 3 ans font de la musique en classe avec un enseignant spécialiste en musique. Ils peuvent également enrichir leur pratique en rejoignant les groupes et chœurs d’élèves, ou en suivant des cours individuels le mercredi après-midi.
Ce que les musiciens de Haut-Lac aiment le plus, c’est pouvoir partager et développer leur passion ensemble en se préparant et en se produisant lors d’événements scolaires, de compétitions inter-écoles ou de spectacles locaux.
Les arts du spectacle à Haut-Lac constituent un parcours dynamique et inclusif où la créativité occupe le devant de la scène.
Les élèves sont encouragés à explorer leur potentiel artistique tout en perfectionnant des compétences essentielles comme la communication, la réflexion et l’autonomie. Ils approfondissent leur compréhension et grandissent en tant qu’interprètes confiants à travers chaque étape du processus artistique, de la planification et des répétitions à la représentation et à l’évaluation.
Les moments forts du calendrier des arts du spectacle à Haut-Lac incluent :
Haut-Lac a joué un rôle actif dans le développement du programme de cinéma IB depuis ses débuts en tant que pionnier du programme complet en 2004.
Les élèves commencent par apprendre les bases en PEI et terminent avec des connaissances théoriques et pratiques approfondies du cinéma à la fin de l’IB2.
Le cours de cinéma du PEI, d’une durée de deux ans, permet aux élèves d’approfondir leurs connaissances et leur compréhension du 7e art à travers une approche à la fois théorique et pratique.
La première année est consacrée à l’acquisition des fondamentaux de la réalisation cinématographique : écriture de scénario, direction d’acteurs, tournage, montage et cadrage.
En deuxième année, les élèves perfectionnent leurs compétences en réalisation en analysant des œuvres cinématographiques et en menant divers projets pratiques.
Le cours de cinéma du IBDP, à la fois théorique et pratique, plonge les élèves dans l’étude des grands courants cinématographiques à travers le monde, tout en mettant l’accent sur les normes et les pratiques de l’industrie.
Les élèves se familiarisent avec une large gamme de médias et leur terminologie spécifique, avant de collaborer pour mettre en pratique leurs nouvelles compétences à travers la réalisation de courts métrages.
Ce cours rencontre un grand succès auprès des élèves et les inspire souvent à poursuivre leur formation cinématographique à un niveau supérieur.
Du programme POP de l’IB Art & Design au club LAMDA, notre blog scolaire met en lumière les moments créatifs de la vie à Haut-Lac et encourage les élèves à développer leur expression artistique.
Les élèves d’enfantine et de primaire ont des cours spécialisés d’art visuel et de musique chaque semaine. Chaque groupe d’âge présente également un spectacle annuel impliquant théâtre, danse et musique pour les parents.
Les élèves du secondaire âgés de 11 à 15 ans choisissent d’étudier l’art visuel, la musique et/ou le théâtre en fonction de leurs intérêts et objectifs futurs.
Les élèves du secondaire âgés de 16 à 18 ans peuvent sélectionner l’une des matières suivantes du Programme du diplôme de l’IB : arts visuels, cinéma, musique.
Les campus de Haut-Lac abritent trois salles d’art spécialisées, deux salles de musique entièrement équipées, deux laboratoires de technologie de design, une salle de théâtre et une scène professionnelle.
Oui, les élèves de Haut-Lac étudient l’art visuel, la musique et le théâtre avec des enseignants spécialisés expérimentés.
Oui, les élèves du secondaire étudient l’art visuel, le cinéma, la musique et/ou le design dans le cadre des programmes du PEI, du DP et du POP de l’IB.
Le parcours IBPOP « Art and Design » combine la rigueur académique du Programme du diplôme (DP) avec une formation créative spécialisée grâce au partenariat de Haut-Lac avec le SCAD (Savannah College of Art and Design).
Les élèves du programme POP (IBCP) suivent trois cours du Programme du diplôme (DP) tout en réalisant des études liées au domaine créatif de leur choix — arts visuels, design graphique, illustration, photographie, animation ou autres disciplines — afin de développer à la fois leurs compétences académiques et un portfolio de niveau professionnel.
Les élèves du DP qui choisissent les arts visuels ou le cinéma suivent un programme plus large, sans la formation spécialisée intensive. Le programme IBPOP convient aux élèves qui souhaitent poursuivre des carrières créatives et bénéficier de l’instruction experte du corps professoral du SCAD.
Le module d’étude lié à la carrière Art et Design est dispensé grâce au partenariat de Haut-Lac avec le SCAD (Savannah College of Art and Design)
Comment cela fonctionne :
Les élèves combinent théorie et application pratique à travers des projets du monde réel, des études de cas et le développement d’un portfolio avec les cours SCAD, ainsi que trois cours du Programme du diplôme de l’IB à Haut-Lac.
Le module CRS est évalué à travers des travaux de cours et des devoirs pratiques définis par le SCAD, avec des retours réguliers pour aider les élèves à développer un travail de niveau professionnel. À la fin du programme, les élèves ont développé une expertise créative substantielle et un portfolio qui démontre leur préparation pour les meilleures institutions d’art et de design.
Cette approche collaborative signifie que les élèves bénéficient à la fois de l’accompagnement personnel et de l’expertise académique de Haut-Lac, et des connaissances spécialisées du SCAD.
Les élèves de Haut-Lac créent et présentent activement leur travail tout au long de leur scolarité pour développer leur créativité et leurs connaissances académiques.
Dans le programme
Des enseignants experts dispensent des cours spécialisés d’art et de musique pour aider les élèves à développer des compétences techniques et une confiance créative dès le plus jeune âge.
Représentations et présentations devant un public
Après l’école
Les élèves peuvent explorer de nouvelles passions ou approfondir celles existantes dans un environnement bienveillant lors des clubs créatifs après l’école comme le théâtre, la danse, la musique, la photographie et le design.
Les musiciens, artistes, acteurs et danseurs de Haut-Lac peuvent découvrir et développer leurs talents à travers :
Les élèves de Haut-Lac étudient la musique avec un enseignant spécialiste en musique dès 3 ans.
Les élèves d’enfantine participent à des activités artistiques créatives en classe pour développer leur motricité fine et leur expression personnelle. Dès la P1 (3H), les élèves explorent davantage l’art visuel avec un enseignant spécialisé.
Les matières artistiques de l’IBDP combinent des travaux en cours et des évaluations externes.
Les élèves en arts visuels créent un portfolio substantiel d’œuvres accompagnées d’analyses et de réflexions écrites. Les élèves en cinéma produisent leurs propres films et passent des examens écrits sur la théorie et l’analyse cinématographique.
Les deux matières sont notées sur l’échelle 1-7 de l’IB en utilisant une évaluation basée sur des critères spécifiques. Le travail est noté en interne par les enseignants puis modéré en externe par les examinateurs IB pour assurer des standards internationaux cohérents.
Cette approche d’évaluation valorise à la fois la production créative et la pensée critique, récompensant les étudiants qui peuvent à la fois créer un excellent travail et articuler leurs décisions créatives.
